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Passionné d'automobile ?

Passionné d'automobile ?

Découvrez en ce moment notre nouvelle collection de toiles dédiée à l'automobile ! Bien-sûr, on y retrouve l'incoutournable Steve McQueen peint accompagné de voitures légendaires. Mais qui était cet illustre personnage du monde de l'automobile ?

Steve McQueen et son Amour Inaltérable pour l'Automobile : L'Épopée d'une Légende Cinématographique sur Quatre Roues

Steve McQueen, l'icône du cinéma hollywoodien, était bien plus qu'un acteur talentueux et charismatique. Il était également un amoureux inconditionnel de l'automobile, une passion qui a laissé une empreinte indélébile sur son image et sa carrière. Plongeons dans l'univers fascinant où la célébrité et les bolides se rencontrent.
 
Le Roi de la Cool Attitude au Volant

Steve McQueen n'était pas seulement une star de cinéma, mais aussi le roi incontesté de la cool attitude au volant. Sa présence magnétique sur l'écran s'étendait naturellement à son amour pour les voitures, créant ainsi une connexion unique entre l'homme et ses machines rugissantes.
 
L'Élégance de McQueen au Volant

L'élégance décontractée de Steve McQueen était parfaitement assortie à son style de conduite sans effort. Que ce soit au volant d'une Ford Mustang dans "Bullitt" ou d'une Porsche 917 dans "Le Mans," McQueen incarnait l'idée de la grâce et du contrôle sur la route.
 
Le Célèbre Affichage de "Bullitt"

La scène emblématique de poursuite en voiture dans "Bullitt" reste gravée dans les mémoires comme l'une des séquences les plus légendaires de l'histoire du cinéma. Au volant de sa Ford Mustang Fastback GT, McQueen a donné vie à une poursuite effrénée à travers les rues de San Francisco, capturant l'essence pure de sa passion pour la conduite.
 
Le Collectionneur Averti

Steve McQueen était bien plus qu'un simple conducteur passionné - il était aussi un collectionneur averti. Sa collection personnelle comprenait une variété de bolides, des voitures de course aux motos emblématiques. Parmi ses joyaux, on trouvait des marques légendaires telles que Ferrari, Jaguar et Porsche.
 
L'Héritage Automobile 

Aujourd'hui, l'héritage automobile de Steve McQueen continue d'inspirer les passionnés du monde entier. Les voitures associées à son nom sont devenues des objets de culte, convoités par les collectionneurs et les amateurs d'automobiles. L'impact de McQueen sur la culture automobile reste indéniable, élevant la conduite à un art à part entière.
 
Conclusion : Un Hommage Éternel à l'Épicurien de la Route

Steve McQueen, l'homme qui a défini la coolitude, l'élégance et l'audace au volant, reste une légende dans le monde de l'automobile. Son amour inaltérable pour les voitures a transcendé l'écran pour devenir une partie intégrante de sa personnalité. Ainsi, à chaque rugissement d'un moteur sportif et à chaque image de McQueen au volant, nous nous souvenons d'un homme qui a su transformer la simple conduite en une véritable œuvre d'art.
 
Que la légende de Steve McQueen continue de rouler sur les routes du temps, captivant les générations actuelles et futures, inspirant une passion inébranlable pour l'automobile.

L'art des paysages

L'Art des Peintures de Paysage : Capturer la Beauté de la Nature sur Toile
 
Depuis des siècles, les peintres du monde entier ont trouvé leur inspiration dans les paysages naturels qui les entourent. Les peintures de paysage sont un genre artistique qui a évolué au fil du temps, mais qui continue de captiver les artistes et les amateurs d'art. Ces œuvres nous offrent un regard unique sur la beauté de la nature, tout en nous invitant à réfléchir sur notre relation avec notre environnement. Dans cet article, nous allons explorer l'art des peintures de paysage, son histoire, et son influence continue sur le monde de l'art.
 
Une Histoire Riche et Variée
 
Les peintures de paysage ont une histoire riche qui remonte à l'Antiquité. Les premières représentations de paysages sont apparues dans l'art chinois et romain, mais ce n'est qu'à la Renaissance que le genre a pris de l'ampleur en Europe. Des artistes comme Léonard de Vinci et Albrecht Dürer ont commencé à représenter la nature de manière plus réaliste, tout en intégrant des éléments imaginaires et symboliques.
 
Au cours des siècles, le genre s'est développé pour inclure une variété de styles et de mouvements artistiques. Les artistes romantiques ont souvent utilisé le paysage pour exprimer des émotions et des idées philosophiques, tandis que les impressionnistes ont cherché à capturer la lumière et les nuances changeantes de la nature. Les peintres modernes et contemporains ont continué à explorer de nouvelles approches pour représenter le paysage, allant de l'abstraction totale à la réalisme minutieux.
 
La Beauté de la Nature Capturée sur Toile
 
Les peintures de paysage ont le pouvoir de capturer la beauté de la nature d'une manière unique. Elles nous permettent de voir des endroits lointains que nous n'avons peut-être jamais visités, mais aussi de redécouvrir des lieux familiers d'une nouvelle manière. Les artistes utilisent des couleurs, des textures, et des techniques pour représenter les montagnes majestueuses, les forêts luxuriantes, les océans infinis, les ciels changeants, et bien plus encore.
 
Ces œuvres nous invitent à ralentir et à contempler la nature avec une attention renouvelée. Elles rappellent l'importance de préserver et de protéger notre environnement naturel. Les peintures de paysage peuvent également susciter des émotions, évoquer des souvenirs et inspirer la réflexion sur notre place dans le monde.
 
Influence Contemporaine
 
Même à l'ère de la photographie et de l'art numérique, les peintures de paysage continuent d'avoir un impact significatif dans le monde de l'art. De nombreux artistes contemporains explorent de nouvelles techniques et de nouveaux médiums pour représenter la nature. Certains utilisent la peinture en plein air (plein air painting) pour capturer la lumière et l'ambiance d'un lieu en temps réel, tandis que d'autres expérimentent avec des matériaux non conventionnels.
 
Les peintures de paysage continuent également d'être une source d'inspiration pour les amateurs d'art et les collectionneurs. Elles apportent un morceau de la nature dans nos espaces de vie, rappelant constamment la beauté du monde qui nous entoure.
 
Pour conclure
 
Les peintures de paysage sont bien plus que de simples représentations artistiques de la nature. Elles sont des témoins de l'évolution de l'art à travers les siècles et des moyens par lesquels les artistes communiquent leur vision du monde naturel. Que vous soyez un amateur d'art ou un artiste en herbe, les peintures de paysage continueront de vous inspirer, de vous émerveiller et de vous rappeler la splendeur de la nature qui nous entoure. Alors, prenez un moment pour explorer ces œuvres et laissez-vous transporter dans des mondes naturels magnifiquement capturés sur toile.

L'art en relief

 

La peinture en relief : une forme d'art unique et captivante

La peinture en relief est une forme d'art qui consiste à créer des images avec de la peinture qui dépasse de la surface de la toile. Cette technique permet de créer des œuvres d'art plus immersives et expressives, qui peuvent capter l'attention du spectateur.

Une technique variée

Il existe de nombreuses techniques différentes pour créer des peintures en relief. Une technique courante consiste à utiliser du mastic ou du stuc pour créer une couche de matière épaisse sur la toile. Une autre technique consiste à utiliser des pigments épais ou des pâtes de peinture pour créer des textures et des formes.

Des œuvres d'art expressives

La peinture en relief permet de créer des œuvres d'art plus expressives que la peinture traditionnelle. Cette technique permet aux artistes de créer des images qui semblent plus vivantes et plus tactiles.

Des œuvres d'art immersives

La peinture en relief peut également créer une expérience plus immersive pour le spectateur. Cette technique permet aux artistes de créer des images qui semblent sortir de la toile.

Quelques exemples de peintures en relief

L'histoire de la peinture en relief remonte à l'Antiquité. Les Grecs et les Romains utilisaient cette technique pour créer des œuvres d'art monumentales, telles que les fresques et les sculptures.

Au Moyen Âge, la peinture en relief était utilisée pour créer des images religieuses, telles que les icônes et les fresques.

À la Renaissance, la peinture en relief a connu un regain de popularité. Les artistes de cette période utilisaient cette technique pour créer des œuvres d'art plus réalistes et expressives.

Au XXe siècle, la peinture en relief a été utilisée par de nombreux artistes modernistes, tels que Pablo Picasso et Jean Dubuffet.

Des artistes contemporains

De nombreux artistes contemporains utilisent également la peinture en relief. Parmi eux, on peut citer l'artiste américain James Turrell, qui utilise la peinture en relief pour créer des illusions d'optique, et l'artiste française Annette Messager, qui utilise la peinture en relief pour créer des œuvres d'art qui questionnent la nature de la réalité.

Inspiré ? Venez découvrir sans attendre notre jolie collection de peintures en relief !

Le Pop Art

Le Pop Art : Une Célébration de la Culture Populaire
 
Le Pop Art est un mouvement artistique qui a émergé dans les années 1950 et qui a atteint son apogée dans les années 1960, principalement aux États-Unis et au Royaume-Uni. Il est devenu l'un des mouvements artistiques les plus emblématiques du 20e siècle, en transformant la manière dont nous percevons l'art et la culture populaire.
 
À une époque où l'art était souvent considéré comme élitiste et abstrait, les artistes du Pop Art ont choisi de puiser leur inspiration dans la vie quotidienne et la culture populaire. Ils ont créé des œuvres d'art en utilisant des objets et des images provenant de la publicité, de la bande dessinée, de la musique, de la télévision et de la consommation de masse. Ces artistes ont voulu célébrer la banalité de la vie moderne et remettre en question les normes traditionnelles de l'art.
 
L'un des artistes les plus célèbres du mouvement Pop Art est Andy Warhol. Ses œuvres, telles que les portraits de célébrités comme Marilyn Monroe et les boîtes de conserve Campbell's, sont devenues emblématiques. Warhol a utilisé des techniques de reproduction en série pour créer ses œuvres, ce qui a contribué à renforcer le lien entre l'art et la culture populaire.
 
Un autre artiste majeur du Pop Art est Roy Lichtenstein, connu pour ses peintures inspirées des bandes dessinées. Ses œuvres présentent souvent des images agrandies avec des points et des lignes caractéristiques de l'impression offset, créant ainsi une esthétique visuelle unique.
 
Le Pop Art a également été un moyen pour les artistes de critiquer la société de consommation et la commercialisation excessive. En mettant en avant des objets de la vie quotidienne et des icônes de la culture populaire, les artistes ont soulevé des questions sur la superficialité de la société moderne et sur la façon dont la culture de masse influence notre perception du monde.
 
Le Pop Art continue d'avoir une influence significative sur l'art contemporain et la culture populaire. Ses principes d'appropriation, de répétition et de célébration de la culture populaire sont encore explorés par de nombreux artistes d'aujourd'hui. En fin de compte, le Pop Art a permis de rapprocher l'art du grand public et de montrer que l'inspiration artistique peut être trouvée dans les endroits les plus inattendus de notre vie quotidienne.
 
 
 
 
 

L'art du portrait

Un peu d'histoire du portait :

L'art du portrait est l'un des plus anciens genres de l'art. Les premières représentations de personnes apparaissent il y a plus de 40 000 ans, dans les grottes de Lascaux, en France. Ces peintures rupestres représentent des animaux et des humains, souvent dans des scènes de chasse ou de combat. Au fil des siècles, l'art du portrait a évolué et s'est diversifié. Les artistes ont utilisé différents matériaux et techniques pour créer des portraits, tels que la peinture, la sculpture, le dessin et la photographie. Les portraits ont également été utilisés à différentes fins, telles que la commémoration, la propagande et l'expression artistique.

Aujourd'hui, l'art du portrait est toujours populaire. Les artistes continuent de créer des portraits qui capturent la beauté, la complexité et l'individualité des personnes. Les portraits sont également utilisés dans de nombreux contextes différents, tels que les musées, les galeries, les livres et les médias. Voici quelques-uns des artistes les plus célèbres du portrait, dont : Léonard de Vinci (1452-1519) Michel-Ange (1475-1564) Rembrandt van Rijn (1606-1669) Vincent van Gogh (1853-1890) Pablo Picasso (1881-1973) Ces artistes ont créé des portraits qui sont considérés comme des chefs-d'œuvre de l'art. Leurs œuvres ont inspiré des générations d'artistes et continuent d'être admirées par le public du monde entier. L'art du portrait est un art riche et complexe qui a évolué au fil des siècles.
Il est un témoignage de la diversité des cultures et des expressions artistiques humaines.

Fan de Goldorak ?

Une toile qui nous fait revivre des souvenirs ! Si vous aimez les mangas, vous reconnaissez très certainement ce personnage.

Le succès de Goldorak en France relève du miracle. Non pas que l’univers imaginé par Gô Nagai ne le mérite pas : il fait partie des œuvres à l’origine de l’amour du public français pour la culture manga. Il a aussi offert au genre mecha (robot géant) ses lettres de noblesse et a établi des codes dont profiteront des années plus tard les Gundam, Power Rangers ou encore Evangelion. Si le culte voué à la licence est si imprévisible, c’est avant tout par son origine, aussi incongru que son auteur.

Gô Nagai occupe en effet une place unique dans le milieu du manga, voire de la bande dessinée en général. Il est l’auteur du paradoxe, son œuvre étant marquée par un changement constant : les visions très graphiques qu’il dépeint, son style de dessin au dynamisme imparable, ses histoires bouleversantes… Il est l’un de ces artistes, dont le travail déroute autant qu’il fascine.

Mettre en valeur avec vos cadres

Depuis déjà fort longtemps, le cadre a pour mission de mettre en valeur les œuvres dignes d'intérêt dans le but d'offrir la plus belle déco qui soit. Mais aujourd'hui, le cadre s'est émancipé... au point même de devenir un objet déco à part entière volant la vedette aux tableaux, aux affiches et aux photos !
 
Retour sur l'histoire et l'évolution du cadre dans la déco
Rappelons d'abord que le cadre est la partie qui sert de bordure à un tableau ou à une photographie. D'ailleurs, on parle de bordure plutôt que de cadre jusqu'au XVIIIe siècle. Quoi qu'il en soit, qu'on l'appelle bordure ou cadre, sa mission reste identique : protéger l'œuvre qu'il délimite... sans oublier bien sûr de la mettre en valeur. Eh oui, l'objectif d'un encadrement, c'est aussi de souligner et de sublimer l'œuvre d'art. 
 
La question du cadre dans l'histoire de l'art sera alors une véritable quête artistique. Certains feront du cadre une œuvre à part entière et d'autres comme les impressionnistes tenteront de s'en affranchir. Côté matière, le cadre est généralement en bois, plus ou moins noble. Certains sont laissés à l'état brut alors que d'autres sont peints et parfois même recouverts de feuilles d'or pour un rendu raffiné, élégant et très chic. Si certains sont constitués d'une simple baguette de bois, d'autres arborent des sculptures végétales ou même des armoiries. Aujourd'hui,
avec l'avènement du numérique, le cadre a évolué en mode 2.0 et et les images qu'on y enferme ne sont même plus figées !

Envie d'évasion ?

De nouvelles créations sont à découvrir en ce moment, de nouveaux artistes, qui nous font voyager à travers leurs tableaux contemporains colorés ou monochromes.

Que représente le terme « contemporain » au niveau de l'art ?

L'art contemporain désigne généralement l'ensemble des œuvres d'art créées depuis 1945 et jusqu'à nos jours. Les œuvres d'art contemporain sont donc toutes les œuvres créées durant cette période quel que soit le style, le médium utilisé (sculpture, peinture, photographie, dessin ou édition) ou le mouvement artistique auquel elles appartiennent. L'art contemporain succède à l'art moderne, désignant l'art des années 1850 aux années 1945.

Le mot « contemporain » revêt deux sens. De manière courante, il signifie « ce qui est de notre temps », l'idée de coexister avec le présent : le monde contemporain est, par définition, celui où nous vivons.

Le « contemporain » véhicule par ailleurs l'idée d'une acuité et d'une pertinence particulière par opposition à ce qui est banal ou pire, dépassé.

 

Passionné de voiture de sport ?

En ce moment chez Coté Cadres, découvrez notre nouvelle collection de tableau de voiture de course : Ferrari, Formule 1, Porsche et bien d'autres vont habiller vos murs !

 

Un petit d'histoire, connaissez vous l'origine de Ferrari ?

Rares sont les noms qui évoquent rêve et gloire comme Ferrari. Depuis 1947, le constructeur automobile italien est l’une des entreprises les plus célèbres et les plus populaires au monde, aussi bien pour ses exploits sur les différents circuits de course européens que pour le luxe de ses voitures.

Ces succès incroyables sont largement dus à la vision et à la passion d’Enzo Ferrari, lui-même ancien pilote de course et passionné dès son plus jeune âge par la vitesse. Devenu constructeur automobile, il fait progressivement de Ferrari l’une des marques les plus prestigieuses au monde. En son sein, c’est la Scuderia Ferrari, l’écurie de Formule 1 du groupe, qui restera toujours la prunelle de ses yeux. L’histoire de celle-ci apparaît donc essentielle pour comprendre toute la puissance de cette marque devenue mythique. 

Enzo Ferrari naît à Modène, au nord de l’Italie en 1898. Nous sommes alors à l’aube de l’ère automobile, et les premières voitures suscitent enthousiasme chez les uns, inquiétude chez les autres. Lorsqu’il assiste, pour la première fois, à une course en 1908, le jeune Enzo se découvre une véritable passion qui l’animera toute sa vie. Après la Grande Guerre (1914-1918), à laquelle il participe, il cherche ainsi un emploi chez FIAT, déjà le premier constructeur automobile italien à cette époque. Éconduit, Ferrari devient pilote d’essai à CMN (Construzioni Meccaniche Nazionali) avant de rejoindre Alfa Romeo. Au début des années 1920, il remporte même quelques courses mais sans réellement se placer au premier rang des pilotes. Le grand nom de Ferrari commence alors à se faire connaître.. !

Romaric et les amoureux

Février 2023 
Pour la fête des amoureux ?
Il n'y a pas que la Saint Valentin, il y a des oeuvres qui restent avec ces tableaux Romaric !

Les couleurs de printemps (2023)

Mars 2023

Le printemps arrive avec toutes ses couleurs !

Envie d'évasion avec ce tableau aux tons doux et aux détails ressourçants, laissez-vous submerger par la douceur de cette énergie fraîche et printanière. Tableau à la fois contemporain et bohème.

Bonne année en couleurs (2023)

Janvier 2023

 Beaucoup de couleurs pour vous souhaiter une belle année 2023 !

Tous mes meilleurs souhaits pour vous avec les nouvelles créations signées kensly !

Romaric

Décembre 2022

 

Découvrez la collection de tableaux de Romaric !

 Romaric est un artiste qui compose ses toiles en mariant différents styles et époques. On retrouve notamment l'influence du street art, de l'art contemporain et du pop art. Une belle touche d'originalité pour chez vous ! 

De magnifiques cadeaux à offrir... ;)

Julien B.

Novembre 2022

 A découvrir dans notre magasin, l'artiste Julien B.

Des dessins qui suggèrent, des tableaux d'artistes connus ou encore des destinations chères à nos coeurs : un florilège de téchniques et des sujets pour dénicher votre coup de coeur !

Relief et métal

Octobre 2022

Coup de coeur absolu pour ces tableaux ! Ils ont toujours beaucoup de succès et pour cause !

Ils sont en métal, avec un incroyable jeu de reliefs !

A découvrir en boutique !

Encadrer, pourquoi ?

Septembre 2022

 

ENCADRER ? POURQUOI ?

Véritable objet de décoration, l’encadrement d’une œuvre possède un double objectif : la protection contre l’usure du temps et la mise en valeur de l’objet.

Un tableau, une photographie, une aquarelle… quel que soit le support, une œuvre subit les dommages du temps. L’humidité, la chaleur ou encore la lumière sont des sources d’endommagement.

Il est essentiel de préserver vos objets et pour cela un revêtement de qualité adapté doit être utilisé pour leur permettre de bien vieillir dans le temps.

L’encadrement doit mettre en valeur l’œuvre, il convient donc de bien choisir !

Alors, nous vous proposons de découvrir toutes nos solutions et de choisir ensemble la plus adaptée !

Maxime Rougié

Juillet-Aout  2022

Maxime Rougié à l'honneur !

Un très jeune artiste, qui sait varier les styles et les techniques : peinture ou dessin, il est prometteur et nous donne confiance en une relève assurée !

La mer ...

Juin 2022

 

"La mer est sans routes, la mer est sans explications"

écrit Alessandro Baricco...

La mer nous fait rêver et apaise nos esprits.

Pour les plus nostalgiques, nous avons chosi des tableaux à thème ! A découvrir en boutique !

Evadez-vous depuis votre canapé

Mai 2022

 

Envie d’évasion ? Vous pouvez, depuis votre canapé !

 

Les voyages sont souvent nos plus beaux souvenirs alors pourquoi ne pas en rêver ou s’en souvenir ?

 

Voyagez avec nos cadres tout en restant confortablement assis chez vous !

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